蒙兀兒繪畫

十七世紀，或者更精確的說從西元1600至1660年，在加罕格(Jahangir)及薩加罕王(Shah Jahan)統治時期，不僅代表蒙兀兒繪畫的顚峯時期，更達到具像藝術史上最不凡的成就，加罕格王朝在前代奠下的基礎上創新了寫實主義；加罕時期的具象藝術成就更加鞏固，但沒有其他重大創新之處。無疑蒙兀兒繪畫的中心時期是加罕格王朝，國王鑑賞品味與畫師個性間呈現了和諧的互動功能，這在宮廷畫院中是十分少見的事。加罕格大力提倡繪畫，置其於治國之先，有助於這種藝術達到高峯，由他每週定期審視完成的繪畫是宮中生活的大事，即可見一斑。

十七世紀的蒙兀兒繪畫受到兩大趨勢支配，一種是波斯彩繪及線條安排藝術，另一種是源頭爲歐洲畫的宮廷具象藝術新要求。加罕格西元1590年代在阿拉哈城(Allahabad)建都，從當時完成的系列繪畫中可以看見加罕格風格的核心。畫院是由偏愛波斯風的阿加里札(Aqa Riza)領導，不過當時的興趣已轉到歐洲自然主義(即寫實主義)，此期也產生一些歐洲印畫的仿作。歐洲的自然寫實主義使畫師的圖繪更具說服力，並帶進人物關係的心理探討，從阿克巴晚期的古里斯坦手稿(Gulistan)(巴爾的摩華特斯畫廊藏)即可得知。圖中一張張焦急憔悴的面孔，尤其是國王那張垂死的病臉，極具個人色彩。其次，因爲使用寫實及建築學校技巧，背景也更能叫人信服，最重要的是使用了「一致光影」的技巧，雖然他們在套用技巧時並不是百分之百一致。

加罕格繪畫最有名的是人像及物像，我們從孟梭(Mansur)的「兀鷹與怪獸」(King Vulture and Griffin)可以看見畫者對局部細節的精確觀察，也可看見完圖時所呈現的無懈可擊。晚近受到欣賞及重視的是日常生活行樂圖，內容多半是宮廷外的鄕間普通百姓的生活，當然有時帝王起居也是取材對象。這種畫較不講求細緻的完圖，從許多角度看來，它是最叫人神往和最令人欣慰的繪畫，因爲它讓人窺知莫俄兒藝術家的洞察力。

加罕格對畫師的態度，以及他把注意力集中在有限的一些大師身上，與阿克巴畫院畫師成群的現象，風格迥然不同。這導致畫師合作風氣的廢止，以及個別畫師的湧現，隨著他們一同出現的是其共同畫風中的個人特色及喜好，寫實主義畫師中的大師阿不哈珊(Abu Hasan)，就熱愛探討光在物體上，尤其是紡織物上所形成的效果，這一點他與技巧華麗的曼諾哈(Manohar)是不同的。他有一項特殊的興趣，就是探討不同臉孔上的不同個性，及使外廓線條柔和，以表現柔細的寫實，這在「獻經圖」(The Presentation of the Book)中，可充分明證，謎樣的葛凡登(Govardhan)的作品中也有類似的痕跡。他的日常生活行樂圖，主要是以瑜珈學者爲素材，探討坐、臥人物間的關係。他對宮外生活的注意，畫家中無出其右者，他畫作中線條柔和的人物和淡淡的色情筆觸，反映出十分不尋常的感官美，他喜歡畫裸體瑜珈修行人，使他有機會發展人物表體光影間的關係。在加南王(Shah Ja Nan)時代崛起的藝術家巴雅格(Payag)，秉持著這種對具象藝術的關懷，使蒙兀兒的敍事繪畫登峯造極。在「軍官與智者」(Officers and wise man)中，人物圍燭而坐，他把圖中的明亮與暗影部份巧妙的結合在一起，又高超的捕捉住人物的精神，無怪能成爲加罕王朝(Shah Jahan)最傑出的藝術家。

補充讀物

Beach．M．C．The Grand Mogul，New York(1978)．Ettinghausen．R．Paintings of the Sultans and Emperors of India，New Delhi(1961)．Ettinghausen，R．Persian and Mughal Art，London(1976)．Ettinghausen，R．Paintings from the Muslim Courts of India，London(1976)．Welch，S．C．The Art of Mughal Ildia，New York(1964)

「軍官與智者」，巴雅格所作，現藏威廉斯市克拉克藝術中心。

哈珊的「獻經圖」，現藏巴爾的摩華特斯藝廊。

葛凡登的「印度聖人」，約爲西元1626～1630年間作品，現藏麻州劍橋佛格藝術博物館。

孟梭的「兀鷹與怪獸」，水彩及塗金作品，畫材爲紙，39×26公分；現藏紐約大都會博物館。

阿加里札的「雛鷹與出獵圖」，爲長廿三公分、寬十四公分作品，現藏倫敦大英圖書館。