鑲嵌畫

鑲嵌畫(即俗稱的馬賽克)一詞泛指以小石片、玻璃片或陶磁片鑲嵌於一層石膏或灰泥中，以裝飾建築物的表面。當從遠處觀看時，色點便映入視覺膜上，成爲一影像。就建築裝飾而言，它有別於其他鑲嵌手藝的木嵌，木嵌藝術因爲常鑲嵌在可移動的物體上，因而歸類於裝飾藝術。鑲嵌畫的起源不詳，但在西元前五世紀的希臘和羅馬極爲發達；而自西元四世紀起，則廣泛地用在裝飾基督敎敎堂。

幾乎所有現存的古典鑲嵌畫都屬於地面舖石，可能是因爲當時沒有理想的技巧可以在垂直面上鑲嵌。西元四世紀時候的羅馬史學家沃匹斯庫斯(Flavius Vopiscus)描述了富有市民的住宅，說它「披上了…嵌在瀝靑及其他物質中的玻璃片」。這技巧似乎極爲新穎，不過因瀝靑極不穩定，可能維持不長久。

路面舖石的主要材料是石塊，因爲它具有裝飾性、經濟性及耐久性。西元前五世紀的早期希臘石塊鑲嵌，顧名思義，是以未經琢磨、色調有限的石塊砌成。最初只有黑白，後來則加上紅、綠、灰及紫色，如在馬其頓(Macedonia)佩拉(Pella)所發現的約西元前三百年的「獵獅」(The Lion Hunt)。它的設計受地面裝飾透視程度的限制而有所影響，因爲不管怎麼樣，頂多是眼睛往下看這樣的近距離而已。因此，主要的圖案爲幾何圖形或花朶圖案。到了西元前二世紀，「泰塞賴」(tesserae，經過琢磨的鑲嵌物)出現，因爲它們的體積和形狀較小，且邊緣筆直，可以被嵌在一起，以形成較複雜及平滑的構圖。

就結構而言，典型的古典舖石地板是由好幾層砂石所組成。先在泥土上舖上一層碎石基床，繼之是一層含砂礫及石灰的粗灰泥，至少23～30．5公分厚；其上再覆以一層至少15公分厚，含碎磚及石灰的細密灰泥，再將「泰塞賴」鑲於其中。當嵌材安放好後，空隙便塗上灰泥，再把表面弄平，並加上細沙，加以磨平。另一種變化則是在其中加上「寓意畫」(emblema)——在精緻的鑲嵌作品上，有一小塊區域，與地皮分離，它是鑲嵌在地磚或石板上，並且被較大的圖形所包圍。早期「泰塞賴」的發展，包括了顏色及材料的增多。提洛島人(Delos)的鑲嵌畫「騎豹的戴奧尼西斯」(Dionysos Riding on a Panther；西元前二世紀後期)約有15種顏色，另外還有大理石、寶石，及有顏色的玻璃膠。

儘管也有內容不錯的隱喩性鑲嵌畫，但在此期它並非創作物。維特魯維亞(Vitruvius；西元前一世紀)及普里寧(Pliny；西元一世紀)把鑲嵌畫看作是建築的一門，而將其歸類在繪畫之下。同時，不少鑲嵌畫其實是古典畫作的抄襲，但那些畫作現已失傳。

西元313年，基督敎正式被承認，而鑲嵌畫因爲有著鮮艷的色調及光澤，成爲新敎堂壁畫的主要裝飾。因此，亦較常用較脆的彩色玻璃及金的「斯瑪爾蒂」(smalti；以彩色玻璃在窑裡煅燒而成的小件馬賽克)。現代製造「斯瑪爾蒂」的方法與早期的並無多大差別，二者都含二氧化矽、灰石以及鹼性物質，如蘇打或鉀鹽可與氧化金屬的染料熔合在攝氏1200～1500度的高溫下，但需要經過約12個小時。再將熔化的金屬傾倒於金屬板上，冷卻後，再以鉗子敲碎，切面便是「泰塞賴」(約10～20釐米見方)，而表面不平的地方則增添了光彩及生氣。金的「斯瑪爾蒂」製法則是將金箔置於一玻璃底上，間或飾以色彩及鮮艷的金色背景，再將玻璃膠加熱溶化，使二者接合。拜占庭(Byzantine)鑲嵌時期，是自西元第五世紀到第九世紀，金碧輝煌的背景襯托出豐富而暗淡的色彩是其最大特色；由於它們經常是爲了從遠距離觀看而設計的，故經常被置於牆壁高處，它們傾向較冷峻及風格化的式樣，而有別於其他自然主義風格的古典地板鑲嵌法。拜占庭式鑲嵌法是由康士坦丁堡(Constantinople)傳到威尼斯，聖馬可(St-Mark)大敎堂便是這種風格，它的工程自十一世紀開始，一直持續到十九世紀。

中世紀早期的鑲嵌壁畫在構造上與古典的地板鑲嵌不同。磚牆塗以愈來愈細密的灰泥層，通常是大理石粉、熟右灰及火山灰(pozzuolana)。每一層都先待堅硬後，再潤濕以承接下一層。基本的設計描繪在壁上後——不管這設計是直接畫上，或從其他的底圖轉移過來(轉移自其他底圖的方式，在十四世紀後越來越普遍)，表面均需染濕及割裂以形成一基底。最後的平滑石膏層是用來承接一小塊一小塊貼上的「泰塞賴」，這種工程一天便可完工。藝術家們就地工作，並須依照光線及建築特徵而作必須的調整。利用古典「泰塞賴」直接鑲嵌法，可使每一片「泰塞賴」的傾斜角度有變化，而形成一個多切面的表面，以反射及分散光線。這種技巧極富表現力，卻需時甚久。較大的鑲嵌工作坊如位於威尼斯者，便發展出一種較快及間接的鑲嵌法。這種方法是將「泰塞賴」貼於一張紙或帆布上，再反貼於牆上，當灰泥凝固後，將紙張或帆布弄濕後可以去掉。這方法較快捷並可以很容易地修正錯誤，但卻略嫌機械性，因爲它會造成一個完全平坦的表面，而喪失了前者的光芒。

十六世紀，有兩大發展使鑲嵌工藝瀕臨沒落。一是文藝復興所強調的圖畫空間，使裝飾性畫面的重要性減少。二是鑲嵌技術不斷進步。由於威尼斯玻璃工匠的技巧，使選擇「泰塞賴」及「斯瑪爾蒂」的顏色幾乎達於無限，鑲嵌工匠愈來愈有能力模仿繪畫上色彩的漸層。鑲嵌遂漸停止創新，而專門模仿其他藝術的形式。瓦薩里(Vasari)的評論可算是那個時代(西元1550年)的典型：「鑲嵌畫……需極仔細地進行，使其能與繪畫齊頭，而非鑲嵌工藝……某些人的鑲嵌畫造藝之高，可使鑲嵌畫看起來像壁畫一般。」但油畫及濕壁畫的高尙地位，加上它們較宜表達自然主義深遠的特性，使昂貴且費事的鑲嵌畫不再爲人所好。

十九世紀的復古傾向以及某些古典鑲嵌畫的發現，使其稍爲復甦，但只有在二十世紀的時候，有些藝術家：如高廸(Antoni Gaudi)及廸戈·里維拉(Diego Rivera)才再次利用它作爲創作及表現的媒體。

補充讀物

Fischer，P．Mosaic：History and Technique，London(1971)．Hetherington，P．B．Mosaics：the Colour Library of Art，London(1967)．Maclehose，L．S．(Trans．)Vasari on Technique，New York(1960)．Rossi，F．(trans．Ross，D．)Mosaics：a Survey of their History and Techniques，London(1970)．Unger，H．Practical Mosaics，London(1965)Young，J．Mosaics：Principles and Practise，New York(1963)．

古典鑲嵌地板的橫切面：

1 土壤

2 碎石基床

3 粗灰泥

4 鑲嵌「泰塞賴」的基礎層

5 鑲有一細腻但與凸起的鑲嵌圖分離的石板

6 寓意畫的圖案表面

7 鑲嵌表面

龐貝畜牧神之殿地板上的「捕鳥的貓及鴨子靜物」；西元前一世紀；現存那不勒斯國立考古博物院。

約自西元前二世紀起，鑲嵌畫以「泰塞賴」或琢磨過的石塊砌成，這些細小的方型石塊在排列時，較未經琢磨的石塊來得緊密，並可造出愈趨艷麗及自然的構圖。

這件靜物是西元前一世紀龐貝城地板裝飾的一部份。構圖不但富自然主義，並且以兩主景作爲表面裝飾。鑲嵌者並未嘗試把動物及雀鳥置於同一個圖畫空間中，卻把兩幅圖畫以一道白線分開。

在馬其頓佩拉的「獵獅」由一些小石塊鑲嵌而成；約西元前300年；現仍在原地。

這是以未琢磨的石塊砌成的天然小石鑲嵌畫之一例。早期鑲嵌畫只限於黑白二色，但後來(約西元前300年)則加上紅、綠、灰及紫色石灰。這種設計是地板裝飾，其觀點是爲眼睛視線向下而設計的，因爲只能從近距離觀看，所以設計較簡單。

佩拉是亞歷山大帝國的首都，是首先發展小石鑲嵌的中心之一；這幅作品只用了自然色澤中色彩有限而未切割的小石，並另以鉛線加強其外形。

努奧羅的聖阿波里內爾的一個鑲嵌壁畫「猶大之吻」；西元六世紀早期。

自西元四世紀起，鑲嵌藝術用在裝飾基督敎敎堂的壁畫上，有越來越多的趨勢。工匠則開始利用較脆弱的材料如彩色玻璃及金「斯瑪爾蒂」(加熱與玻璃片混合的金箔)。拜占庭式的鑲嵌特徵在其鮮艷的顏色及金色的背景。它們是爲了從遠處觀看而設計的，因此較風格化。

這幅鑲嵌畫屬於西奧多里(西元493～526年)統治下進行的一個系列。如其他拜占庭鑲嵌畫一般，他們用了較大的「泰塞賴」以造出寬闔的線條及平坦的顏色。重點在大整體，而非個別表情，故效果相當形式化並不自然。

伊斯坦堡(康士坦丁堡)聖索菲亞南廊的「戴冠基督與施洗者聖約翰」中的局部圖案；十三世紀後期。

西元1933年之前，這幅鑲嵌作品一直被掩埋，並有某些部份損壞，但它仍是拉丁政權被推翻後的拜占庭(西元1261年)鑲嵌技術中的一個優良例子。黃金被廣泛地利用。甚至金色普景的「泰塞賴」也被嵌成生動的廻旋紋，隨所設計的線條而發展，顯然有別於早期拜占庭鑲嵌的平板背景。

後面的牆壁脫落的部份淸晰可見，他們曾被弄凹以便利於鑲嵌。

中世紀鑲嵌壁畫的橫切面

1 磚牆

2 粗灰泥及支撑的釘子

3 細灰泥

4 最優質的灰泥

5 表面平滑的「泰塞賴」角角相接，尤其是在牆上較高部份的金「斯瑪爾蒂」

6 角度嵌法不同的「泰塞賴」(古典技法)

7 與牆壁平行及成平面的「泰塞賴」(間接鑲嵌的結果)

江提·貝利尼：眞十字架聖物的行進；油畫；局部細圖，全長3．7×7．6公尺；西元1496年；現存威尼斯學院畫廊。

里奇設計的威尼斯聖馬可敎堂的正面弧形窗之鑲嵌畫；威尼斯的法官向聖馬可的遺體致敬；西元1728年。

貝利尼在西元1496年的壁畫，顯示了聖馬可敎堂的弧形窗在十四世紀時的拜占庭風格。鑲嵌畫的特性是神聖風格及形式化，有著人爲的金色背景。它在西元1728年被摧毀，遂爲里奇的設計所取代。這鑲嵌畫乍看之下極似油畫，並顯示了鑲嵌畫在模仿油畫工夫上的高度發展，然而這終究促成鑲嵌畫的沒落。這作品包含了明暗對照法、投影及繁複的透視法。