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壁畫

最早和最簡單的壁畫，大約在西元前三萬年用自然物質，如堊、有色土和炭，畫於山洞的牆壁上。大槪是用手塗上粉末或條狀顏料，或用羽毛及樹枝直接塗抹在石壁上。另一種方法是用管子把色粉吹到已擦上動物脂肪的牆上；管子可用骨頭或草的莖幹來做，澳洲土人至今仍用這種方法。科學的鑑證中，並沒有顯示壁畫的顏料中有溶解劑或結合劑的存在。因爲它們會洗去或分解有機質，如血和植物液等。而水溶性質的鹽或碳酸鈣則會深入顏料，將其固定於牆壁上，混淆鑑證的結果。因爲這些畫是爲祭典和巫法目的而繪的，因此不時會重繪；所以經常有幾層重疊的現象。

另一種壁畫則需要一些石牆的準備工夫，先打磨牆壁使其平坦，再行繪畫。古埃及將陶土和稻草混合，加上一層碳酸鈣或石膏就成了壁畫要用的壁面了，再將油彩與水溶性溶解劑如樹脂或漿糊之類的東西混合。十四世紀義大利壁畫用的熟石膏是以沙、石灰(氫氧化鈣)和水混合而成。石膏凝固的過程中，會從空氣中吸收二氧化碳，將石灰變成碳酸，它是一種沙粒結晶，可將沙固定於牆上。早在西元前二千五百年，美索不達米亞(Mesopotamia)所用的石灰性石膏，便用稻草混合雲石粉以加強性質；它所產生的較平坦的表面，有助於細緻的繪畫法。

古典繪畫的主要記載，源自維特魯維亞(Vitruvius，西元前一世紀)，他淸楚地記錄了羅馬人喜用如大理石般平坦的繪畫表面。據推測留存下來的古典壁畫多用蠟來做溶劑，以方便打磨。但維特魯維亞卻沒有提過溶劑，他只描述了底層和表面層顏料。底層有幾層沙泥及大理石粉，其上才是顏料。這暗示顏料是先溶在水中再塗在濕石膏上，因爲陶土性質的顏料在乾時可以打磨，如中世紀木板上的膠塊一樣。蠟可能只是保護層，是要保護如硃砂(cinnabar)之類的顏料。

第八世紀的一個手抄本中，記載了當時的壁畫技巧，它可能和其他的繪畫技巧相混合，用於繪畫的初步，再塗上漿糊或蛋才算完成。第九世紀通行用綠色做膚色的底色，第十世紀開始人們便常把色區用線雕在石膏上，再塗上顏料。

北歐的潮濕氣候並不適宜壁畫，故早期的繪畫都是手抄本和木板。十二世紀初期提奧菲魯斯(Theophilus)的著作「不同技藝論」(De Diversis Artibus)中，只有一章提及壁畫，但沒有提及底層或製圖，另外還提及用石灰水和蛋彩繪畫於牆上。不同的溶解劑用於不同的顏料上，聖奧德馬爾的彼得(Peter de St Audemar)所著的手抄本(可能屬於十二世紀的後期；現存於巴黎的國家博物館；Bibliothèque National)中，曾建議用亞麻子油做鉛白和銅綠的結合劑(因爲他們在油中凝結的效果很好)；蛋或水可以結合藍銅，樹脂水也可結合紅鉛。用油來做溶劑而引起的問題，到十三世紀末才部份地被解決，聖史蒂芬敎堂(St Stephen's Chapel)、西敏寺(Westmin ster；西元1274～1277年)內的畫作及愛里(Ely)一地的畫作(西元1325～1358年)可以證明。

自十四世紀始，義大利最重要而有完整記載的壁畫是溼壁畫(buon'fresco)。琴尼尼(Cennino Cennini)有詳細的描述：用水混合顏料，塗在有濕石灰的熟石膏上，經過碳化過程可使顏料穩定，附著在其上。第一層灰泥(arriccio)上，有四分之一的石灰和四分之三的沙，然後用炭畫上縱橫軸，再用赭石畫素描初稿(sinopia)，便是畫家樂於見到的畫面。此外，如果再塗上一層多石灰的細密石膏做壁畫表層(intonaco)，面積在一天內可以完成的叫做一日工作(giornata)。底下的初稿要迅速地在壁畫表層上再畫一遍，而整個繪畫過程要在石膏乾涸之前完成。用淸水調的顏料比用石灰水調的效果較淸晰，但快乾。琴尼尼建議使用喬托(Giotto)繪製人物衣著的方法，用每一種顏色的三種色調，來暗示外形，再用其它較深與較淺的色調來強調物體最明亮的部份與其重點。藝術家要迅速地工作，又要很淸楚地知道最後的效果，是比較複雜困難的，因爲壁畫乾了後，顏色會變淺。萬一有錯誤，逼不得已要修改，唯一的方法，便是把壁畫表層打掉，從頭再開始。

所謂主要顏料是指土色，因爲如雌黃、朱紅、紅鉛、白鉛、銅綠、蟲漆、銅藍和紺靑等都不適用於石膏壁畫。在石膏乾涸之後，可以用蛋之類的東西來作乾性壁畫(a secco)，不過這和眞正的濕壁畫比起來並不能保持長久，也和文藝復興時的理論有所衝突。

文藝復興的寫實畫較複雜，但對於初稿的描畫所知有限；漫畫(指諷刺畫cartoon)亦出現，但在十六世紀中葉才受重用。此外，有幾個不同的方法可以將諷刺畫轉移到細密石膏的壁畫表層上，其一是將畫的外形打成小孔，再將畫壓在牆上，然後用炭粉塗在小孔上，透過小孔，外形會在濕石膏上留下小點。這些技巧與十四世紀的當場設計分離。

溼壁畫有個發光微凸的表面，顏料和底層是合一的，也是建築的一部份。它適宜較大型而宏偉的設計，如馬薩喬(Masaccio，西元1401～1428年)的作品。但這種方法不能提供作品所需的質感，不過卡拉齊(Annibale Carracci，西元1560～1609年)和拉斐爾(Raphael，西元1483～1520年)卻將技巧推到極限。十六世紀中葉，畫在石頭上的油畫，據瓦薩里的描述，是與壁畫同時發生，甚至並駕齊驅。而依安德烈·波佐(Andrea Pozzo，西元1642～1709年)、帕切科(Pacheco，西元1564～1654年)與帕洛米諾馬(Palomino，西元1635/55～1726年)等人的著作來看，在義大利與西班牙，這種在石塊上作畫的情形仍然持續著。巴洛克時期裝飾性的大型幻覺壁畫及油畫製作過程，包括了全幅的彩色模型這一步驟，它介於裸體素描與成品之間。這些工程十分龐大，需請石匠逐日舖上細密的石膏層。十七世紀末，壁畫技巧有所改良，顏色較重，也許是多上了幾層顏色，在半乾的石膏上更用影線法來調和色調。

此時，有幾種溶劑可用在繪畫壁畫上。桑希爾(Thornhill)在格林威治(Greenwich，西元1708～1725年)所繪製的市政廳繪畫，用的是油彩，而在法國，繪畫作品通常是畫在工作室中的帆布上，而後再用蠟、瀝靑、赭石和樹脂等混合物塗掩，最後才裝置於牆上。十八世紀的藝術家經常在木樑上爲天花板和圓頂繪畫。十九世紀壁畫的需求量下降，而用以紋飾私人房子的紙畫和布畫則增加；縱使十九世紀藝術家仍對古典繪畫的技巧感興趣，但已不能使壁畫回復到以前的地位和重要性了。

補充讀物

Hamilton Jackson，

F．Mural Painting，London and Plymouth(1904)．Mora．P．and L．and Philippot，P．La Conservation des Peintures Murales，Bologna(1977)．Meiss，M．The Great Age of Fresco：Discoveries，Recoveries，and Survivals，New York(1970)．Thompson，D．V．(trans．)Cennino Cennini：the Craftsman’s Handbook，New York(1960)．

澳洲土人在石灰石和砂岩上的繪畫技巧，與所知最早的山洞畫幾乎沒有差別。顏料數量簡單得只需將泥磨成粉狀，並混進植物酸或動物脂肪裏。主要顏色是紅、白、黑三色；但澳洲各部族用的顏色都有點不同。顏色係利用指頭、羽毛或樹枝塗上；較繁複的技巧便會用上模板。

在底比斯尼巴曼墓中發現的古埃及宴會的部份細圖；約西元前1400年；現存倫敦大英博物館。

埃及墳墓壁畫有多層細密的石膏，是由碳酸鈣或硫酸鈣製成。因爲曾受水份影響，推測是用膠質溶劑。不同溶劑有不同的顏料，如赭石、碳黑、碳酸鈣(白色)和「埃及藍」。

波斯柯瑞爾一座別墅的一些壁畫；平均高244公分；西元前一世紀；現存紐約大都會博物館。

靠近羅馬附近的普莉瑪·波塔所發現的莉維亞別墅的野生花園；西元前一世紀後期；現存羅馬特姆博物館。

西元前一世紀，壁畫是建築的一部份，可以加強建築的幻覺部份，如大理石柱及自然山水寫生等，此二例可見於波斯柯瑞爾的普魯比利亞斯·汎尼亞斯·心尼村別墅中所發現的壁塊。其繪畫現存於紐約大都會博物館。爲了要達成作品表面光亮的目的，類似石灰的顏料紛紛派上用場；藝術家也需要去判斷何時才是適宜打磨的時間，最適當的時機是當畫的色層乾到可以承受壓力，並且濕潤得能保留光澤才行。