多那太羅

【生卒】：約西元1368～1466年

佛羅倫斯藝術家多納圖·狄·尼高努·狄貝圖·班狄(Donato di Niccolo di Betto Bardi)以「多那太羅」的名字而爲人所知。他是佛羅倫斯十五世紀最重要的雕塑家，更是文藝復興最具影響力的藝術家之一。在西元1403年以前，他的活動並沒有確實的記錄，當時他祇被記載成雕塑家吉貝爾蒂(Lorenzo Ghiberti)的助手。在繁忙的工作室中，他學會青銅的製作，爲佛羅倫斯洗禮堂製造了第一組扇門。瓦薩里(Vasari)相信多那太羅於西元1402～1404年與布魯內萊斯基(Brunelleschi；雕塑家、金匠，後來成爲建築師)同遊羅馬，但現代的看法卻認爲那次遊覽是在西元1410年。這以前，在他的基本哥德風格上，並沒有任何受古典古物所影響的痕跡——見證爲佛羅倫斯大敎堂(西元1406～1408年)的曼多那塔(Porta Della Mandorla)所作的「小先知」(Little Prophets)。

點出了他風格走向的第一件作品是「聖馬可」(St Mark；西元1411年)，這是爲奧珊米給列(Orsanmichele)敎堂正面的壁龕而繪製的，一個公會市政廳，它可稱作是十五世紀時的戰地或是佛羅倫斯雕塑炫耀的窗櫉。另一些壁龕充滿了吉爾貝蒂、多那太羅、南尼(Nanni di Banco)和韋羅基奧所作之雕像。「聖馬可」沉重地站在墊基上，一條腿像柱子那樣直，另一條腿則放置在眞正的對換位置上。同樣重要的是，微曲的身體結合面部強有力的表情和緊收的雙手，表現出一種強烈的心理現狀，瓦薩里(Vasari)談及多那太羅詛咒他的雕像，實際上並不逼眞。

在多那太羅的作品中，充分表現出精力充沛的體格和心靈上的生活，從「聖喬治」(St George，約西元1416年)的肖像中可看到；雕塑中半大膽、半沈默的人物極其精緻，它同時也是爲奧珊米給列敎堂的壁龕而作的(現存於佛羅倫斯國家博物館，在奧珊米給列則以複製品取代)。這尊雕像的臺座另放著著名的「聖喬治和公主」(St George And The Princess，約西元1420年)的浮雕。它首開先例，第一個使用線性透視，構成象徵具有說服性的空間，而事實上是在二度空間上，我們可以想像畫家對浮雕充滿了興趣的硏究。有時候雕塑家和畫家之間也有著相同之處——如在佛羅倫斯的聖瑪利堂(S．Maria Del Carmone)之布朗卡契(Brancacei)小聖堂的多那太羅的「基督把鑰匙交給聖彼得」(Christ Giving the Keys to St Peter，現存維多利亞及亞伯特博物館)和馬薩喬(Masaccio)的「納貢錢」(Tribute Wloney)，這兩件作品都記載約在西元1427年。

跟製作「聖喬治」同一時期，多那太羅開始爲佛羅倫斯大敎堂(西元1415年起)創製一系列的「先知」(Prophets)，當中最晚而最令人震驚的是「哈巴谷」(Habbakuk，有時候稱作洛祖科，Lo Zuccone)，那是從西元1427至西元1436年的作品。如果說「聖喬治」充塞著古典之美，而且非常地優雅，那麼這件作品打破了古典風格的界線，創造出另一種新的風格、獨立的情感；這些也影響到後來的畫家，如：安德烈亞(Andrea de Castagns)及波拉約洛(Pollaiuolo)兄弟。

在多那太羅的某些作品中，他以嶄新的方法來使用古材，因而改變了古典主義。卡瓦爾坎蒂(Caval Canti)祭壇正是這樣(約西元1435年，現存佛羅倫斯的聖克羅齊)，在那裏古典建築字彙被濫用，作爲裝飾的用途。在佛羅倫斯大敎堂的詩歌班(西元1433～1439年；現爲多蒙歌劇博物館)，那放縱而不受控制的柱廊(Putti)，更具威脅性。它跟洛比亞(Luca Della Robbia)那堂皇而平靜的詩歌走廊，橫過本堂而相對，造成對比的感覺。古典古物的鼓吹常跟強而有力的表現主義競逐，如「莎樂美之舞」(The Dance of Salome)的基層浮雕(約在西元1425年爲錫耶那的喬凡尼洗禮堂的洗禮盆而建製的)，在這裏宏偉的古代拱門，是一幕爲純恐怖景像所作的佈景，跟洛比亞或是馬薩喬的淸晰平靜相比，多那太羅跟古典古物的關係就更爲複雜了。他把它視作有趣的主題泉源〔而有時候其實是採用了意特斯堪(Etruscan)和哥德的題材〕，而不是富抑制、邏輯、秩序的視象。多那太羅的作品跟米開朗基羅的一些作品相似，同樣有著魔力的特質。在相同的事情上，鮮有藝術家能靠抄襲而缺乏實際內涵，卻又能把那些主題演活。

這些原因並沒有損減古典古物對他藝術的重要影響。從硏究以青銅所製的「大衛」(David；約西元1433年，現存佛羅倫斯國家博物館)可看出多那太羅可能於西元1432～1433年間走訪羅馬，並可能在那兒跟阿爾貝蒂(Leon Bavttista Alberti)會談。他也可能在那裏看到普瑞克里特里斯作品的風格——但作品中的寧靜卻爲歌利亞(Goliath)鋼盔上的羽毛所破壞干擾，這根長羽毛被嬉戲地加揷上去，它輕輕觸及年輕勇士大腿。

他某些作品中的反古典本質，可從他本人與友人布魯內萊斯基的爭議報導而證實。這爭議是針對兩道門而發，分別是西元1440～1443年，多那太羅爲佛羅倫斯的舊聖羅維索堂聖器收藏室所建的「使徒之門」(Door of The Apostles)和「殉道者之門」(Door of The Martyrs)。布魯內萊斯基設計了樸素、寧靜的聖器收藏室，他不喜歡那些門，因爲那些門顯現出一對對頗受爭議的肖像人物。他可能較喜歡他的建築內的一套八個圓形的赤陶，它們當中有四個讓旁觀者多那太羅產生興趣；多那太羅對極端的透視所產生的紛亂和情緒潛在力有著不斷的興趣。

或許是爭議的結果，西元1443年，多那太羅到帕多瓦(Padua)去。在那裡他爲聖安東尼會堂(St Anthony)製作了一個釘在十字架上的耶穌青銅像。這個像爲他帶來了最壯麗多變和最具影響的委任，那就是該敎堂的高壇(約西元1446～1450年)。這祭壇包括了一羣共七個的聖母、聖子、聖神青銅雕像，四個關於「聖安東尼的聖蹟」(Miracles of St．Anthony)的基層浮雕，四個象徵四福音作者的浮雕，一個關於「聖母憐子」(Pietion)的浮雕，十二個詠唱中的天使的浮雕和一個「基督之墓」(The Entombnent of Christ)的石版。西元1579～1582年，這祭壇被瓜分，原先那衆多成分的創意安排現在受到了爭論。雕像屹立在祭臺上，用罩蓋保護(這設計或許曾在曼特尼亞的聖芝諾祭壇反映過)，而這些浮雕無庸置疑地排列在祭壇邊緣的四周。一些浮雕裝飾，一些聖者浮雕或許面向著這所大型朝聖敎堂的後方。多那太羅另一件偉大的帕多瓦作品，乃是十四世紀歐洲的傭兵隊長「加塔梅拉塔」的騎馬像(西元1446～1453年，現存帕多瓦聖者廣場。那戰士代表古代的英雄，或許是緊接著現今已失存的作品「帕威亞的騎士」(Regisole of Pavia)。然而，那裝甲卻是假借羅馬的。全隊有力的衝擊乃是來自於那正直的戰士，在這裏幾何學控制著每一個細節，而且好像隱喩著多那太羅在這兒擢升了的不屈不撓的意志力。那傭兵隊長直望著前方，他以意志力而不是權力來控制馬匹及那看不見的軍隊。這個雕像乃是達文西爲弗蘭且斯可(Francesco Sforza)所作的騎馬紀念像的模型，是達文西最後的倣本，可惜卻從未鑄造。跟現今放在羅馬首都的「馬卡斯·奧理略」(Marcus Aurelins)一樣，它們與古代最著名的騎馬像，同樣有著淸晰的關連。

英勇的「加塔梅拉塔」跟聖者之像的祭壇畫相較，證明了多那太羅有著廣泛的風格和情感。祭壇的中央焦點是聖母與聖嬰，周遭被聖者的「神聖對話」圍繞著(它們喚起了喬凡尼對形式的預言)。跟嚴正形式、神聖的甚至拜占庭式的聖母相較，聖者顯得柔順、自然、高貴和平靜。那四塊「聖安東尼的神蹟」宣吿著羅馬建築的莊嚴，但是人物的風格對比卻是緊張和狂亂的。另一個石製浮雕「證言」(Deposition)強化了這種風格而有著猛烈的動作和擠擁而沮喪的身驅，它繼續著對醜陋的崇拜，這崇拜遠在西元1425年在錫耶納的「莎樂美之舞」已有。古典藝術緩緩流露的高貴，在自然主義的空間中喘息，却也受到了摒棄；取而代之的是深思熟慮的惶惑和歪曲，直至米開朗基羅時代，它們一同表現了不平衡的緊張情緒。

多那太羅年輕時較詳和的相關作品的改變，可從他的「聖喬治」(St George)和「瑪格達拉」(Mary Magdalen；彩色木材，西元1453～1455年，佛羅倫斯洗禮堂)的對照中欣賞到，這是他在最後一次回佛羅倫斯以前所作的。它以身驅的墮落來描述精神的渴望和懊悔。更爲相反的是「猶迪斯和荷魯夫尼斯」(Judith And Holofernes；西元1455～1460年；西尼維亞廣場，佛羅倫斯)，這作品有着類似的英雄式動機。這件作品原先是被委託作爲噴泉的裝飾，但於西元1495年時，卻被梅迪契(Medici)驅逐，安放在現址，當時它成爲象徵著反對暴虐的自由權，在米開朗基羅構思他那巨大的「大衛」時，它一定是他心中的前線。

「猶迪斯和荷魯夫尼斯」是多那太羅頗不尋常之作，因爲它是從前後兩旁的不同角度來觀看的。他所有其他的作品有著繪畫性的特色。這組合是採用令人無法想像的二度空間，祇有圍繞它走才能察覺出它所有的恐怖和深思熟慮的可怕，那難以平息和憂鬱的猶迪斯，以單脚站立在遇難者捲纏的手臂上，另一隻脚壓在他兩脚的分叉處，等待著第二次的打擊，他要把敵人染血的頭從那無力而扭曲的身體上砍下，而敵人的雙腿正在那三個基座旁不斷地移動。猶迪斯奢華的摺綴衣服是哥德式的，含著情感上的錯綜複雜——可能激發色里寧(Benvennto Cellini)製造跟他們相似的「波休斯」(Perseus)，「波休斯」位於「蘭西的羅吉亞」(Loggia Dei Lanzi)前，面對著多那太羅這個組合。

多那太羅去世時，手上還有著爲佛羅倫斯的聖洛倫托雕刻兩個講壇的工作，一些門窗上的方格是由他的助手所完成。北面的講壇裝飾著五組青銅浮雕：「花園中的掙扎」、「基督在卡帕斯面前」和「基督在彼拉多面前」、「基督釘在十字架」、「從十字架上升天」，以及「證言」，南面的講壇有著六組浮雕：「墓旁三婦人」、「降落地獄邊緣」、「基督的復活」、「耶穌升天」、「五旬節」、和「聖羅倫斯的殉道」。這些講壇陳列出在古老年代還偶而爲藝術家所採用的悲劇的視野：米開朗基羅、提香、林布蘭特的一些成熟之作，都有著類似的奇異而近乎恐怖的衝擊。例如：在「從十字架上升天」中，我們的注意力都集中在十字架下的一羣人；而上面被火焰所截斷。這裏沒有明確的空間，人體動作姿勢惶惑——襯托著主角面容靜止的聖母，正支持著她的兒子——把事件帶到悲劇的意義，超越了基督敎的通俗敎條。

在文藝復興鼎盛時期，拉斐爾和米開朗基羅均受其影響，多那太羅名聲顯赫(多那太羅其中一名學生貝托爾多，正是米開朗基羅的老師)。瓦薩里(Vasari)轉述讚美兩位大師的雋語：

「多那太羅的精神感動了貝爾托盧奇(Buonarroti)或是貝爾托盧奇先感動了多那太羅。」

補充讀物

Janson，H．W．The Sculpture of Donatello，Princeton(1962)．Janson，H．W．“Donatello and the Antique”in Donatello e il Suo Tempo，Florence(1968)．Mariani．V．Incontri con Roma nel Rinascimento，Rome(1960)．Seymour．D．，Jr Sculptur in Italy：1400～1500，Harmond sworth(1966)

多那太羅：耶米利；大理石；高200公分，西元1423～1426年；現存於佛羅倫斯多蒙歌劇博物館。