杜象　馬賽勒

【生卒】：西元1887～1968年

法國藝術家馬賽勒·杜象是達達(Dada)主義的代表，後來與超寫實主義者聯結起來。他出生於諾曼第的布萊維里(Blaincille)，父親是一位公證人。他的兩位兄長，加士東(Gaston，西元1875～1963年)又稱查克·維雍(Jacques Villon)和雷蒙·杜象－維雍(Raymond Duchamp-Villon，西元1876～1918年)，都是藝術家。杜象於西元1902年開始繪畫，兩年後在巴黎跟他的兄弟在一起，他在那兒的朱麗安學院就讀一年。西元1905至1910年，他零散地爲流行雜誌畫漫畫，同時也開始常常跟他兄長的朋友往來，他們都是前衞的詩人和畫家。

杜象於西元1910～1911年間所作的畫，反映出他受到塞尙和野獸主義(Fauvism)的影響，但它們在女性裸體和愛侶的幻想上，卻有着象徵性的寓意。而在西元1911～1912年間所作的作品，顯示了他對立體主義的察覺。因爲受到未來主義(Futurism)和馬雷(Etienne-Jules Marey)的時間攝影學所影響，杜象開始描述身體在移動時的連續形象所產生的動作。「杜仙尼亞」(Dulcinea，西元1911年，現存費城藝術博物館)，以及那段期間，他最重要的作品「下樓梯的裸女」(Nude Descending aStaircase，第二號；西元1912年；現存費城藝術博物館)，都是採用這種方法。然而，他的作品都有着一種訊息，就是未來主義者對現代生活的悲劇態度。「下樓梯的裸女」拒絕參加巴黎的獨立展覽(Indépendants exhibition)，而其中的「醜行的連續」(succès de scandale)卻於西元1913年在紐約的軍械庫畫展(Armory Show)中展出。

西元1912年，杜象和阿波里內爾(Apollinaire)及畢卡比亞(Picabia)有着密切的聯繫，他們一同發展出對藝術的本質和目的的重要態度，預示着達達細心計劃的迷信之破除。同年夏天於走訪慕尼黑途中，他繪畫了「從處女到新娘的經過」(The Passage from the Virgin to the Bride，現存紐約現代藝術博物館)和「新娘」(Bride，現存費城藝術博物館)，畫中的性交和失貞乃是以半有機體、半機械的觀點作爲神祕的象徵，從這個時候開始，杜象遠離立體主義，他認爲立體主義是太「視網膜的」(Retinal)。他一而再地聲明，他的目的是把大腦引進繪畫，犧牲純粹的視覺美感。

西元1913年是杜象藝術發展的一個重要年代，也是一個明顯的「轉變期」(diversion)，他創製了他的第一件「現成物品」(Readymade；「單車輪」，原作已失，複製品，現存紐約現代藝術博物館)，它包括一單車輪拼裝在一張矮凳上。這件作品含蓄的姿態是達達主義者對傳統觀念的作品構成之蔑視，並且建議藝術創作中最重要的因素乃是選擇而非技巧。「巧克力硏磨器」(The Chocolate Grinder，第一號；西元1913年；現存費城藝術博物館)幾乎是杜象的最後一件油畫；他使用所有學院的幻想說資源來描畫簡單的器具，直接的嘲弄着學院和前衞藝術家。同時，他發展出類似科學式的系統「罐裝的可能」(Canned Chance)，使作品併合着隨意的效果，在「三個標準的中止」(Three StandardStoppages，西元1913～1914年，現存紐約現代博物館)中，設計是在離地一米的高度上擲下三條長度是一米的繩子。

西元1915年，杜象定居紐約。他將自己的後半輩子花在那裏，西元1955年成爲美國公民。跟瑞(Man Ray)、畢卡比亞以及其他人一起成立了紐約的達達團體。他定期地製造「現成物」。其中一件衆人皆知的是「噴泉」(Fountain，西元1917年；原作已失，複製品，私人珍藏)，是一件豎立的便溺器。另一件「L．Ⅱ．O．O．Q」西元1919年，私人所藏)乃是長有髭鬚的蒙娜麗莎，並附題字，是他逗留在巴黎時所作的。

杜象最重要的作品，「甚至，新娘被他的漢子剝得精光」(The Bride Stripped Bare by her Bachelor，Even)或「大玻璃」(Large Glass)乃是從西元1915年開始製作，西元1923年停止但並沒有完成(現存費城藝術博物館)。它的詮釋和硏究追溯至西元1912年。這件複雜的作品，以混合素材在玻璃上進行，新娘的活動範圍佔據着上半部分，而西元1912年繪畫中所用的有機性字彙亦被採用；位於下半部分的單身漢乃由九個「男性塑模」(maltic moulds)代表而成，它們被一精巧而受巧克力的硏磨器支配着的假機械儀器所控制。不管單身漢極其努力，得到眼科醫生見證者(以視覺圖表代表着)，亦不管新娘的鼓勵訊息(位於上面類似雲的東西)，卻沒有達到性的結合。透過無行動力的機器和玻璃媒體的隱喩，杜象對人類的性特質作出了譏諷和悲觀的評論。對超現實主義者來說，他們馬上察覺到杜象的重要性，「大玻璃」是一件關鍵性的作品，可跟中世紀偉大而玄奧的作品相比。

西元1920年代，杜象對光學和電影技術的興趣日益俱增。他以旋轉中的唱盤來作視覺效果的實驗，西元1926年與瑞一同製作了一部短片——「貧血的電影」(Anemic Cinema)。西元1930年代他很少花時間在藝術活動上，而在西洋棋的活動上卻與日增加，達到國際水準。西元1934年，他忙於出版「綠色盒子」(The Green Box)，乃是一些「大玻璃」的筆記和繪畫的完整複製本。他同時也爲超現實主義的展出設計裝置。他放棄藝術而以棋藝耍樂的傳奇開始流傳，對西元1950至1960年代的藝術家有重要的影響。

事實上，從西元1946年開始杜象已經秘密的從事了20年，製造幻象的，以活人聚集的畫，「假定：1．瀑布，2．照明的瓦斯」(Given：1．The Waterfall，2．The Illuminating Gas；現存費城藝術博物館)，在本質上看來，這些特別的建設是「大玻璃」色情主題的再延伸。西元1968年他去世後，我們看到他西元1950年代的作品有着更多性愛的主題。

杜象的作品和槪念有着重要的影響；他的「現成物」是超現實主義者的物件製作以及普普藝術的主要刺激。他對藝術所存有的眞正形式之信念，和他對藝術深刻的內容之強調，深深地影響着前衞藝術的發展，例如觀念藝術。

補充讀物

Cabanne，P．Dialogues with Marcel Duchamp，New York(1959)．Gol-ding，J．Duchamp：The Bride Stripped bare by her Bachelors，Even，London(1972)．Harnoncourt．A．d’and McShine．K．Marcel Duchamp，London(1974)and New York(1973)．Lebel，R．Marcel Duchamp，London and New York(1959)．Paz，O．(trans．Phillips，R．and Gardner，D．)Marcel Duchamp：Appearance Stripped Bare，New York(1979)．Sanouillet，M．and Peterson，E．The Essential Writings of Marcel Duchamp，London(1975)Schwarz，A．The Complete Works of Marcel Duchamp，New York(1969)．Tom-kins，C．The World of Marcel Duchamp，New York(1966)．

馬賽勒·杜象：下棋者的自畫像·油彩畫布；102×102公分，西元1911年；現存費城藝術博物館。